无关痛痒

    我始料不及的是，动画之旅拖的时间有点长，这是原本应在10月结束的“旅程”，却最终只完成了宫崎骏和高畑勋两篇，好几部动画都还没有看，于是在11月继续行程。“麦兜系列”是本打算作为整个旅程的收尾篇的，但因为拖的太久，令我对这只猪的怀念越来越深，所以提前看掉了，最早看第一部《麦兜故事》则是在白马的家中，我们当时是很为“纸包鸡鸡包纸……”的笑话叫绝的。（点击阅读全文）

电影类：

1. 《风之谷》 ；2. 《天空之城》 ；3. 《魔女宅急便》 ；4. 《红猪》 ；5. 《幽灵公主》 ；6. 《千与千寻》 ；7. 《哈尔的移动城堡》 ；8. 《龙猫》

上述七部为日本动画大师宫崎骏作品系列，详细点评参见本人10月14日日志《动画之旅：宫崎骏篇》。

9. 《岁月的童话》 ；10. 《萤火虫之墓》 ；11. 《我的邻居山田君》

上述三部为日本动画大师高畑勋作品系列，详细点评参见本人10月27日日志《动画之旅：高畑勋篇》。

12. 《麦兜故事》 ；13. 《麦兜之菠萝油王子》

麦兜系列将另撰文评论。

14. 《怪物史莱克3》

相比前两部，《怪物史莱克3》的幽默更加内秀，因此单从预告片里无法发现它的精彩，但电影本身证明了它依然是一部出色的续集，音乐方面更是令人振奋不已。

15. 《美味情缘》 ；16. 《料理鼠王》

同样以美食为题材的电影，动画无疑打败真人。《美味情缘》的剧本无聊透顶，同时男女主演之间毫无火花，更没有对美食下大功夫，不知所云，以至于我在电影院看得昏昏入睡，而《料理鼠王》的逗笑和生动表现令我在电影院里笑声连连。另外，大约《料理鼠王》是所有动画片中将老鼠描画得最为接近真实的，因此有人担心这部电影将彻底改变下一代人对于老鼠的看法。如果这仅仅是一种夸张的对于这部电影的歌颂，我深表赞同。

17. 《波恩的身份》 ；18. 《波恩的霸权》 ；19. 《波恩的最后通牒》

这个系列以其强烈的纪实影像风格、凌厉的剪切以及力量、速度感超群的动作场面为间谍类电影输入新鲜血液，但这是完全属于影院的电影，在家庭影院狭小的屏幕之上，我只能在兴奋之余不断遭受头晕的折磨，内心咒骂摄影师摇晃不停的镜头：“晃你个头晃啊！”

20. 《28周后》

它在僵尸类电影的美学突破上具有举足轻重的地位，犹如一首漫长的金属或者摇滚歌曲MV。 

21. 《恐怖星球》

相比Quentin Tarantino在《金刚不坏》中展示的巨大野心，Robert Rodriguez完全在这部电影里倾注和满足着他自己的恶趣味，并由此吸引了大批同好者的顶礼膜拜以及许多“道不相同”者的强烈唾弃。《磨坊》系列表现出两人不同的B类电影喜好元素，但最终都汇聚在女性主义的光辉之下。

22. 《客栈》 ；23. 《客栈2》

虐杀类电影。本人的恶趣味之一。

24. 《生化危机》 ；25. 《生化危机2启示录》 ；26. 《生化危机3灭绝》

有关生化危机系列的点评，请参看本人10月26日的日志《“生化危机”与Milla Jovovich》。

27. 《铁三角》

徐克、林岭东、杜琪峰三位大师的联手，自然不同反响。不知道为什么，几乎所有人都延续着同样的论调：觉得徐克抛下悬疑、林岭东大谈感情、而杜琪峰则以其个人独具特色的场景调度和小道具使用下引出的精巧故事布局收尾。在我看来，徐克的风格在这部电影里并不彰显，而林岭东的感情戏倒是拍出了不同反响的伦理惊悚效果，有点像鬼片，杜琪峰是的确保持了其一贯的优良品质。另外，孙红雷在《七剑》之后又奉献了一次可圈可点的表现。

28. 《13骇人游戏》

一部低成本泰国电影。主要是被电影剧概吸引，有关一个人参加一个巨额奖金的游戏，面临的13关挑战一步一步挑战人类生理和心理的极限的故事。蛮不错的电影，当然这13个挑战部分有点BT，第五关就是“吃大便”，后面的挑战可想而知。 

电视剧类：

1.      《英雄第二季》1—5集。故事本身还没有明晰，第一集的所有人物全部保留，更多的超能力者加入，期待更精彩的战役对决。

2.      《绝望主妇第一季》1—23集完。将另撰文。很好的英语学习类美剧，正在整理第一季各集剧本的笔记。

3.      《世界奇妙物语07秋季特别篇》。点评见本人10月8日日志《世界奇妙物语07秋季特别篇》。

4.      《在恒河游蝶泳》（上下篇）。所看的另一部秋季日剧SP，长泽雅美主演，傻大姐的角色，疯狂而又愚蠢的剧本，印度这个地方也是又脏又乱，一点好感都没有。然而，气质女王中谷美纪的存在弥补了故事的空泛，同时，结局的感悟还是能取得共鸣，当然，这是所有日本励志类剧集的拿手好戏了。

5.      秋季开播日剧追赶进度：《抹布女孩》1—2集；《神探伽利略》1—2集；《工作狂人》1—3集；《追梦人》1—3集；《歌姬》1—2集；（《野蛮妈妈》、《医龙2》、《美味米饭》三部前两集下载后还未观看）

6.      布袋戏《霹雳英雄榜》8—37集。《霹雳英雄榜》看完后另撰文。 

TV动漫类：

1.      《死神》140—145。自从缺少了朽木露琪亚与黑崎一护之间的羁绊之后，这部动画片对我来说就有点形同鸡肋了，而且现在画的越来越粗糙。

2.      《火影忍者》100—220。终于将原创故事通通看完，第二部也没出几集，干脆暂时休息，追看长篇真不是一般的累人。其实我倒是无所谓“火影”放的是原著还是原创，关键你不能画得偷工减料，这是让人无法忍受的，好在噩梦已经结束。

3.      《Cowboy Bebop》1—26完。点评见本人10月28日日志《See You Space, Cowboy》。

4.      《再见了！绝望先生》1—12完。点评见本人10月16日日志《纪念久米田君》。 

书籍类：

1. 《玩笑》（长篇小说）；2. 《好笑的爱》（短篇小说集）；3. 《告别圆舞曲》（长篇小说）；4. 《生活在别处》（长篇小说）；5. 《雅各和他的主人》（戏剧）

米兰·昆德拉的作品继续追看中，目前还难以对他进行言说，感觉自己程度不够，需要时间和静心。

   《素年锦时》我还远没有读完，现在的速度是每天一到两页，这本书大约250页左右，何时能够读完可想而知。书，各人自有不同的读法，或快或慢，或粗或细。我读书算不得快，但像读《素年锦时》这般慢的也不多见，主要是觉得此书也不妨如此来读，目前感觉效果还不错。在《碎记（4）》中，我谈到买《素年锦时》的一番曲折，唯一不变的是对其自序的好感，今天我就想来谈谈这个自序。

    我们需要知道，在五花八门的文类中有一种文章叫做“创作谈”，主要是作家对于自己创作意图的一种表述，这种文章我很喜欢看，有时候自己写东西，在边边角角的地方也会谈些类似的玩意儿。一本书的序可以有很多种写法，有一种就是把它当作“创作谈”来写，其作用可能有利于读者对于这本书的理解。

    请注意，我这里说的只是“可能”，事实也许远非如此。这个应该很好理解，当一位作者这样写到：“我所写的这本书，它是一本……的书”或者“我的这本书主要是……”，这里陈述的可能不是一个事实，而仅仅是作家的一种主观愿望，这种愿望有没有达到，我想应该由评论家或者读者来判断。创作意图和作品之间不存在必然的联系，我相信每一位作者都希望自己写出伟大的作品来，但是真正能够做到的可谓凤毛麟角。所以，一篇创作谈既可能帮助我们更好地理解作品，也可能只是给予我们一种华丽的误导，我们读它的时候应该谨小慎微，不能盲目信从。

    一个自信的作者也许不屑于多此一举，“创作谈”的产生可能来自对于求得认同的迫切需要和信心的缺失，甚至可以是作为一种意义的弥补，因为直白地阐述一种观念或者一个意图，远比靠作品本身将它表现出来要容易的多。当然，我们在此不再对这个问题的心理原因做更多的分析，我只是从个人的角度提出一种看法。曾经，我被陈亮大哥批评为“急不可待地想要表达自己，而不是让作品自身讲话”。

    然而，在众多（其中包括属于“高屋建瓴”）的创作意图中，有一个似乎站在一条“逃遁之路”上，不管作品是否将它完全表达，我们几乎都不能说这个意图被夸大其词了。这个站在永恒避难的“逃遁之路”上的创作意图就是：谈论自己。

    安妮宝贝在《素年锦时》的自序中写到：“我要写的这本书，它是一本说话的书。我尝试做一次清谈，且谈论的都关于自己。”谈论自己是一桩可易可难的事情。我们很难做到抽身事外的客观；同时，如果我们接受“最难理解的人是自己”这样一种理念，那么谈论自己也变得不切实际；但是，同样一个问题的反面，我们也可以排斥他人的存在，而只认为自己有权利来谈论自己；并且，谈论自己的范围无远弗届，既可以只是自己，也可以是和自己有关的一切事物。如此一来，“谈论自己”变成最难把握，同时又可以说是最易把握的一个主题，所有对它的针砭评论都将因为这种没有标准的模糊性而无的放矢。因此，它处于一条永恒避难的“逃遁之路”上。

    对于拥有这样一种创作意图的作品，我们简直不能简单地指认它的好坏，我只能说，它的意义很难界定。它肯定不是伟大的作品，但我们不能由此拒绝这种“独善其身”的力量，许多人也许都可以在其中找到共鸣，但找不到共鸣却一定不是作者的错误。它是如此狡猾，以致于令人又爱又恨。

    在这篇自序中，安妮宝贝接下来的一段文字非常精彩，我们用它做这篇文章的结尾：“小说让人过瘾，因为它搭起华丽的舞台，有灯光，角色，迷幻诡异，精彩纷呈。作者本身是戏子。清谈是一个人站在角落里，灯光刚好打在他的头上。他说着说着，也就不是十分清楚，自己究竟是在对别人说，还是对自己说。”

    是的，选择这样一个创作意图的作者是难以分清自己的书写所面对的对象的，这是一种无指向的写作，犹如光线通过有尘土的空气或者界面不平的媒质发生漫射，而这些被射向不同方向的东西包含着各种秘密，既难以言说，书写也依然不够，有凑巧被射到了的，便觉着好，不然也就石牛入河，激不起内心的一点波澜。

    从某种程度上来说，这篇日志没什么营养，主要讲了博客背景音乐第九次变更以及今天的一点生活琐事。以上为内容简介。

    昨天为了让大家对Bebop这样一种爵士乐类型有所直观的感受，所以在文中插入了《Tank!》一曲，供大家欣赏，也因此没有附加任何背景音乐。如果不是出于这种考虑，我原本是打算为该文选配《Cowboy Bebop》的片尾曲《The Real Folk Blues》的，这是一首迷人的蓝调，现在将它换做整个博客的背景音乐，以作弥补。在昨天的日志里，我们还提到，《Cowboy Bebop》作为一部“为爵士乐而生”的动画，几乎每一话都变换一种爵士乐的风格，而这，仅仅从它的每话标题中也可以清晰的看出。内山美佳说道，这些标题“每一个都包含了一个爵士乐的典故”——当然，其中大部分的典故我是完全没有看出来的，因为我对爵士乐也所知不多。作为该剧集ED的《The Real Folk Blues》从名称上看，则暗含了一种爵士乐类型，即“Folk Blue”，中文翻译是“民谣蓝调”，起源于十九与二十世纪之交的美国乡间小酒吧，具有很强的舞蹈旋律。在我看来，它与另一种源于乡间的“Country Blue”（中文翻译为“乡村蓝调”）最大的区别在于，后者轻快明朗，而前者保留了蓝调音乐最为原始的本质，即其“忧郁（Blue）性”。

    早上醒转，天气有点凉，上海经历了一周好天气之后降温，而我在那一周的许多天里跑到各个区的马路上蹲着晒太阳，生活过得悠闲自在。一边吃早饭，一边上网，看见泡泡小姐已经在博客里放起了具有冬天气质的歌（中岛美嘉的《雪之华》），这未免有点“操之过急”吧？我想。虽然确是首温暖好听的歌。等到了真正的冬天，我将选择一首轻柔、慢板的钢琴版《Moon River》来作为背景音乐，到那时，我还会重看一遍《蒂凡尼的早餐》，它们都将是冬日最好的陪伴。但现在想这些，也未免有点“操之过急”了。

    一边吃早饭，一边上网，一边听着泡泡小姐博客里的《雪之华》，我上了MSN，只有一个人头亮着（这无疑是必然的，没一个人头亮着也毫不奇怪，因为时间太早）。那个人头是远在德国求学的斐儿，我们这里与德国相差大约六小时，所以我的白天是她的黑夜，随便聊了几句之后我就去上班了。

    看了这个月的月度工作计划之后，有点郁闷，因为发现大部分编目内容都是戏曲戏剧，这意味着我将终日与沪剧、越剧或者黄梅戏之流为伴，这些节目难以惹起我的兴趣，如今却必须硬着头皮看了。所以，也许在一个多月后，我会成为一位部分戏剧的行家，在我艺术的博通上又开辟了一块新的土地，这样想着，才拥着虚荣心得到了点小小的安慰。

    今天有点累，不愿再多写什么了，想躺在床上多看会儿书，昆德拉的《笑忘录》与安妮宝贝的《素年锦时》静静地卧在枕边，没营养的东西就此告一段落吧。

（P.S. 抬眼看到标题，想起一件事，演唱者山根麻衣曾被称为“能令心情在不知不觉间转好的银河系快乐魔术师”，这个冗长的称号十分有趣，但不知其中典故。有知道的朋友不妨留言告知）

    历经一个多月，终于断断续续把《Cowboy Bebop》TV版看完，结束时一如剧中人的分散离别，全都带着抹不去的惆怅和依恋，久久难以消去。这是一部我愿意用“伟大”来形容的动画作品，但在正式讲述它之前，请允许我插播一条也许无关紧要的消息。   

    昨天，在博客群组“漫谈”上，有人贴了一篇日志，名为《三大动画名监督眼里的EVA》。在我看来，它开了一个无关痛痒的玩笑，谐谑而充满幽默，却不料立马遭来EVA拥趸的反击，并在楼下俨然开启一场小小的“文人相轻”的斗争。我们也许不得不承认：时常，生活中那些莫名其妙而又突如其来的严肃性使得“玩笑”存在的意义变得荡然无存，不过这又是题外话了。

      EVA自然是一部相当经典的作品，它不仅具有引领日本动画界复兴的历史意义，同时，无论从故事、创意、拍摄手法、音乐、画面等各个角度来讲，它都达到了一流的水准。它是上世纪90年代日本动画界的代表，在我读高中之时（也许更早），它在国内动漫迷中就已享誉盛名。那时我的同学西贝君是一位EVA的粉丝，我在他家见过成套的影碟以及与之相关的图画集和纪念特刊，当时他热衷于向我们复述这个动画的一些故事和部分人物设定，但是我从来未曾见过他对此做过精到的分析。直到我自己将这部动画看过几遍，烂熟于心之后，我才意识到这事实上是一件难度不小的事情。可以这么说，EVA的经典有很大程度上在于它那种暧昧的、扑朔迷离的谜一般的气质，我们对于它的“高山仰止”部分是对自己难以理解之物的畏惧。当然，这是我的个人感觉，这种感觉会被真正的EVA迷们视作“讥讽”，并将对我大加挞伐。的确，我是更爱《Cowboy Bebop》的，这部世纪末最后的经典，从之前提到的各个角度来看，它都具有和EVA同样的质量，唯一不同之处只在于它的故事非常简单——如果我们同意，故事的简单或者复杂并不能决定故事本身的质量的话——以致于我是如此“贴近”地喜爱它，并愿将“伟大”一词奉献于它。（点击阅读全文）

    今天我们将来谈论“生化危机”系列，这无疑令我感到高兴，因为我对此类电影充满爱，正如僵尸“热爱”鲜血与肉体一般，是出于某种自然的本能。当然，我们必须首先明确一点，即“生化危机”系列还无法进入经典的行列。因为，它既不具有“开创时代”的历史优越性（以George A. Romero的“僵尸三部曲”为代表），也没有在视觉风格上给我们带来异样的震撼（以《28周之后》为代表），而从故事模式与影片结构上看，它同样没有摆脱传统僵尸类电影所定下的几条基本原则，或者说桎梏（以《僵尸肖恩》、《鬼魂》为异类代表）。甚至，当我们翻开“僵尸编年史”，查看僵尸种族的个体进化之时，我们也能感觉：在“生化危机”系列中精彩亮相的丧尸犬、丧尸乌鸦、舐尸者、复仇者等变异类型与2005年的《活死人之地》里智商高度进化的僵尸相比，其为故事带来的新颖感觉是不可同日而语的。然而，一言以蔽之，尽管“生化危机”系列在同类影片纷纷推陈出新之时“无可救药”地循规蹈矩，但它无疑完成了一次最华丽的按部就班。事实上，称它为所有僵尸类电影中最华丽的乐章也无可厚非，因为它的动作场面和特技效果都是同类电影中首屈一指的，而它本身最华丽的地方乃在于主人公恒久不变的精英式表现（通俗的叫法即“耍酷”），当然，我想你明白我的意思，我指的是Milla Jovovich强悍野性的迷人魅力。因此，“生化危机”系列也可以说成就了它自身之外的经典，成就了Alice，成就了Milla Jovovich。（点击阅读全文）

（图片1 直视那双带有神秘气质的绿眼睛之时，你感觉仿佛它能挑起并看穿你内心所有的欲望和隐秘）

      背景音乐介绍：Matt White是纽约新生代独立音乐的代表，不插电、轻民谣的曲目令人如沐春风，给人的感觉就像一个人的”Maroon 5”。我是在《怪物史莱克3》的OST里知道这首歌曲的，之前有讲过，如今常听的三种音乐专辑，其中之一是电影的OST，它总是不会令人失望。这张专辑以摇滚为主，汇聚精华，每首选曲都耐人寻味，选择《Best Days》主要是因为这种轻快的风格较为适合作为博客的背景声，毕竟如果无端把访客吓一大跳也是不大厚道的。（点击阅读全文，介绍几首OST里的好歌和视音频欣赏）